最近，听闻曾经号称“日本鬼才设计师”的佐藤大，在一次展览中被网友们群嘲了。
关于被“群嘲”的作品，网友们尖酸刺耳的评论声从“奇奇怪怪”“抠图佳作”到“难以理解”“无用设计”等等。一时间很难想象到，这些竟是佐藤大作品附带的声音。
而日站君抱着“这不可能”的态度，去细细品味了这件作品，乃至背后整个展览的创办理念后发现，作品本身并不是网友们所说的那样。
佐藤大的设计竟也翻车了？
首先我们先了解一下展览的基本信息。
半个月前，佐藤大所在的nendo设计事务开展了名为“nendo重新发现京都”的展览。
展览分为两个部分，一个部分是由佐藤大联合各领域传统匠人及工坊制作的七件作品，在江户幕府二条城展出；
▸江户幕府二条城而另一个部分，是对清水寺的西门及佛堂的现代化改造，而这个部分就是今天我们所说的“被群嘲的作品”的主角了。
当这个作品第一次出现在大众的视野时，就有些不太看好的声音。· 与清水寺整体格格不入 ·
原因也可想而知，就是格格不入。
确实，无论是白天还是黑夜，远看还是近看，甚至是单拎出来看或者融入到周围的景色建筑当中去看，都绕不开中间那块像发光板一样的东西，这让不少网友笑称：“这怕不是抠图制作吧！”
那么中间“那块像发光板一样的东西”到底是什么，如果我们耐着性子仔细一看便知，就是一面大镜子。
按照nendo官方给出的介绍，这里有38个台阶，每一个台阶都严丝合缝覆上了特制镜子。
而每一块镜子的位置都经过精准的计算和测量，为的就是可以最大程度的反射出蓝天白云、落日余晖的景色。如果以这样的设计初衷再看向实物本身，好像能让人理解一二了，但是还有些网友跳出来质疑了。
· 镜面反射，恐让人眩晕 ·
质疑的理由是，中间的这块大玻璃，虽说可以映出蓝天白云，听起来颇有禅意，但也正是因为它折射与反射的属性，在下午夕阳落山的某些时刻，会不会无比的刺眼。
这种考虑并不无道理，早些时候，在一些著名的建筑物之中，由于使用大面积玻璃材质却因反射而造成困扰的例子数不胜数。
比如说日站君写过的“对讲机大楼”，就是因为建筑本身的设计缺陷，让大楼成为了一个“凹透镜”，带来了不可忽略的聚光属性，这为周围的居民带来了不小的困扰。
除此之外，还有由盖里操刀的建筑之一“迪士尼音乐厅”。
也同样的因为它特殊的建造外型，将强烈的阳光聚焦反射到地面后，过热的温度让路过此地的人都难以忍受。
所以这样看来，清水寺的38阶台阶都铺上了可以反光的玻璃，恐怕是个有些草率的决定。除了外型构造的问题以外，清水寺的改造· 本是楼梯，却不能走人（无用） ·
还有些实用性的问题。另一些网友问道，在楼梯上铺满镜子，那请问怎么走人呢？
但这个问题佐藤大早就帮你想好了，解决方案很简单：。而整个造型起到的唯一作用就是“观赏”。虽是楼梯，但不能走人
听到这样的解释，更有网友们质疑说道，那这不就是个无用设计吗？
佐藤大新展作品，太有趣
就在大家对“改造后的清水寺”讨论得热火朝天的时候，日站君要站出来为此正名，不过不是直接来正清水寺的名，而是要先从这个展说起。
如果我们能将目光转移到展览上其他7个作品上，说不定回过头会开始理解清水寺的设计理念。
· 会自己上色的茶碗 ·
首先，展览中一个作品——乐茶碗，绝对称得上是佐藤大的代表作，因为它足够出乎意料地有趣。
乐茶碗本身是个拥有四百多年历史的古老物件，但佐藤大没有选择循规蹈矩直接上釉，而是停留在了它的前一步，然后选择一个全新方式——让茶碗自己喝“水”上色。
比如说，茶碗“喝”了一杯咖啡，那它就是咖啡的颜色。
如果有点条件来杯上好的红酒，那么杯子就是葡萄的颜色。
是不是想说一句：“这设计也太佐藤大了！”，是的，是佐藤大的惯用伎俩。偶然性
除了颜色，还由于杯子的厚度不一，颜色晕开的程度也无法预测。
以这样的方式再尝试些不同的形式（两个颜色同时吸附，或者改变吸附方向.....），我们会得到各种独特地乐茶碗。
· 马卡龙色系的水引香 ·接下来，佐藤大与经营了300多年的京都老铺松荣堂一起制作的水引香，就单单说这个外型就已经俘获了多少女孩子的心。
从它的色彩、造型以及燃烧的方式，都别具一格。
松荣堂的匠人表示为了调制这样的色彩，秉着“绝不妥协”的原则，一遍一遍试错，才得到了如今这款好看又好玩的香。
而他更说，以这样的方式去研制香，是他从来没有想过的尝试。
· 石柜：一半石头、一半木头 ·
另一间作品——石柜，在造型上我们就轻而易举地可以捕捉到他的特点“一半石头、一半木头”。
通常来说，我们居住的现代的家中，石头与木材是很难直接去表现的两种材料，即使有也经过了精雕细琢。
但佐藤大的“石柜”直接将石头与木头的肌理展现出来，冲破固有的我们对家具的观念。
而我们也可以通过一个小小的家具，感受到庭院之美。
· 视错觉屏风 ·
接下来，在介绍这个视错觉屏风作品之前，我们要知道“指物”的概念，日本传统匠人工艺“指物”是一种“不用钉子等道具而制成的木造家具”的传统技法。
而这个视错觉屏风就完全运用了这套技法，但是在此基础上又加入了“视错觉”，让屏风看上去。正面是立体的，侧面则是平面的
制作这个创意的工匠们，对这样的做法大为震惊，他们表示制作屏风多年从没想过用这样的方式。
· 可变型的新提灯 ·
传统意义上的的京提灯，在性质上有两个基本特点一是强韧，二是牢固。
而佐藤大的新式提灯最大的特点则是柔软，主要在于它拥有17根可以允许反复翻折不断裂的骨架。
对此，匠人说他从没想到过，提灯也可以反复翻折。
曾经匠人父亲与叔叔所教会他的制作提灯的方式，已经深深的印在脑海中，同时也已经固化了，如今“让其变得柔软”对他来说是一种新的尝试，或者说是一种新的进步。
· 用沙子吹出来的茶器 ·
想必大家已经感觉到了，佐藤大的每一个作品都在旧的事物上融合新时代的技术，为古老的物件带来新的生机。
但他没有一味求新，而是保留了旧物件和旧工艺最基本的灵魂。比如说这四个枣型茶器，其实就保留了旧工艺。
但不同之处是，佐藤大将茶器依照以往的方式做好，然后利用吹沙技术将代表四个季节的图案分别吹削上去。
茶器上的季节图案还（真的好细节）。根据春夏秋冬这样的顺序，将花纹的力度依次减轻
这种“涂好了再削掉露出本来的材质”的做法，是传统匠人们全新的制作体验，他们从没有尝试过类似的变革。最后一个作品——用茶壶的造型制作花瓶，这点子也称得上新颖至极。
· 新技术与旧技术结合的花瓶 ·
这个花瓶的制作，佐藤大保留了旧时的手法，但制作出了非常现代与新颖的样子。运用了400年前的技术
对于花瓶制作匠人来说，这样的创意是他从来没有接受过的“挑战”。
从这几个作品中我们能发现，与佐藤大合作的每一个匠人都说了几乎相同的话：是的，无论是几百年前的古老技法，还是传统的、自然的材料，都通过佐藤大之手在旧的形式上加入了新的力量。“这是我从来没想过的创意”。
冲破固化，跨越制作的围栏去思考
从传统的技术出发，去注入新的形式，显示出截然不同的属性，从而产生的新的价值。
如此一来，我们在再次回头看看那个被“群嘲”的清水寺改造，是不是好像可以“以展览的其他七件作品”为基本，去为它做些新的注脚。
或许它是为了照应佛法中的“日想观”——“以观落日而知极乐净土的方位”的理念；
也或许在庄严之中，为得更加突出极强的现代意味；又或许正因为这样的冲突感，让我们更能感受到其中存在的能量。
▸佛堂中的33个灯表示观音化身
总之，佐藤大的确用旧的手法结合了新的理念，去创造出了不一样的东西。正如展览的名字“nendo重新发现京都”一般，他想借此去探索与展现的是前所未有的日本之美。
这样一想，那我们开头所提到的被“群嘲”的清水寺，真的还有大家口中说的那么无用吗？
参考资料：
nendo官网：https://www.nendo.jp/图片来源：nendo官网：https://www.nendo.jp/
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